SEMINAIRE « LE COMPARATISME APRES DETIENNE »
Programme initié par Claude Calame, Cassandre Martigny, Maxime Pierre, Marie Saint Martin
Ute HEIDMANN (Université de Lausanne)
Directrice du CLE, Groupe de recherche international et interuniversitaire
« La comparaison comme méthode heuristique : concepts et plans d’analyse pour un comparatisme différentiel et relationnel »
Mardi 20 janvier 2026, 18h-20h, Université Paris Cité Site des Grands Moulins (accès : 10 esplanade P. Vidal-Naquet), bât. C, salle 682C
Lien zoom : https://u-paris.zoom.us/j/85610637537?pwd=9kbNLdCZ7XJVgBQa13SDg4iio5AcEh.1
SEMINAIRE « LE COMPARATISME APRES DETIENNE »
Florence DUPONT (Université Paris Cité)
« Quand les Romains et les Grecs se comparaient les uns les autres, construisaient-ils des comparables? »
Mardi 2 décembre, 18h-20h, Université Paris Cité Site des Grands Moulins (accès : 10 esplanade P. Vidal-Naquet), bât. C, salle 689 C
La conférence sera diffusée simultanément en visioconférence :
https://u-paris.zoom.us/j/8911054743?pwd=cmU5NEpBd0R4c3VvRmdBQ1ZVS0d4Zz09&omn=89271871296
Code d’acce!s : 688812.
Master-classes sur Médée (Sénèque / Dea Loher)
Antiquité, territoire des écarts
Ces deux demi-journées de master-classes se proposent d’explorer le programme de l’enseignement de spécialité LLCA de la session 2026 du baccalauréat.
Mercredi 5 novembre 14h-17h – Diffractions de Médée
(lien de connexion: https://univlyon3.webex.com/meet/pascale.pare-rey)
Samedi 8 novembre 9h-12h – Médée, Jason et les catégories de la migration
(lien de connexion: https://u-paris.zoom.us/j/83624971800?pwd=0BhC8ysGjIfZUxrmHjYOLnVMElg1ak.1)
SEMINAIRE « LE COMPARATISME APRES DETIENNE »
Claude CALAME (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
Anthropologie historique de l’Antiquité gréco-romaine : les défis de l’exigence comparative
Mardi 4 novembre, 18h-20h, Université Paris Cité
Site des Grands Moulins (accès : 10 esplanade P. Vidal-Naquet), bât. C, salle 682 C
La conférence sera diffusée simultanément en visioconférence :
Programme du séminaire 2025-2026
Penser et pratiquer le comparatisme après Marcel Detienne
« Antiquité, territoire des écarts »
Programme initié par Claude Calame, Cassandre Martigny, Maxime Pierre, Marie Saint Martin
Université Paris Cité, Site des Grands Moulins, rue Thomas Mann 75013 Paris
(Métro ligne 14, bibliothèque François Mitterrand)
Salle 682 C (Grands Moulins, 6e étage), de 18h30 à 20h30
4 novembre 2025 : Claude Calame (EHESS), « Anthropologie historique de l’Antiquité gréco-romaine : les défis de l’exigence comparative »
2 décembre 2025 : Florence Dupont (Université Paris Cité), « Comparer sans essentialiser, en se débarrassant des catégories universelles »
20 janvier 2026 : Ute Heidmann (Université de Lausanne), « Concepts et plans d’analyse pour un comparatisme différentiel, relationnel et non-universalisant »
10 février 2026 : Cléo Carastro (EHESS), « Expériences collectives de la dissonance : repenser l’exercice comparatiste après Marcel Detienne, Jean-Louis Durand et Michel Cartry »
10 mars 2026 : Alessandro Buccheri (ANHIMA), intitulé à venir
14 avril 2026 : Tiphaine Karsenti (Université Paris Nanterre), « Penser le théâtre français de la Renaissance depuis l’anthropologie du théâtre grec »
Mai 2026 : Françoise Lavocat (Université Sorbonne Nouvelle), jour et intitulé à venir
À partir de l’ouvrage dans lequel Marcel Detienne nous suggérait de « comparerl’incomparable », le nouveau séminaire ATE propose des interrogations épistémologiques et critiques sur les approches comparatistes1 . Le travail de Detienne sur le comparatisme en anthropologie culturelle et sociale et singulièrement en anthropologie historique fonde une méthode à laquelle les études comparatistes reviennent avec régularité. La comparaison est indispensable en particulier aux historiennes et historiens de l’Antiquité gréco-romaine, dans la mesure où ils se trouvent face à des textes et des images dont le contexte ethnographique (pratiques rituelles, religieuses, politiques) manque : la comparaison leur permet de restituer à l’objet poétique ou iconique l’épaisseur d’une pragmatique.
Vingt-cinq ans plus tard, que sont devenues les propositions de Detienne ? Quelle pertinence et quelles éventuelles limites montrent-elle dans le champ des études de l’Antiquité ? Comment ont-elles été reçues dans le domaine des études littéraires qui intègrent l’Antiquité comme objet ? Et finalement que faire du projet et de la méthode comparatiste aujourd’hui ? L’élaboration d’un « comparatisme différentiel » qui s’attache à distinguer les époques et les lieux, développé notamment par Ute Heidmann en littérature comparée et également défendu par Luciano Canfora pour penser le lien entre « nous et les anciens » en dehors de la recherche d’une prétendue « identité », ou encore d’un comparatisme de l’écart (Florence Dupont), confrontant l’Antiquité gréco-latine à d’autres cultures pour déconstruire les évidences de la pensée européenne, suffit-elle à conjurer dans la pratique l’universalisme que suppose encore trop souvent le geste comparatiste ? Près de dix ans après la parution des actes d’un congrès proclamant « le comparatisme comme approche critique2 », et notamment du premier volume « Affronter l’Ancien », que sont devenues les pistes ouvertes par ces six volumes représentant un répertoire pour le comparatisme, donnant à lire la variété, mais aussi parfois le bricolage, qui caractérisent les approches comparatistes ? À travers quelles méthodologies les « partages de l’Antiquité3 » sont-ils pensés aujourd’hui ?
1 Marcel DETIENNE, Comparer l’incomparable., Paris, Éditions du Seuil, coll. Points, 2009.
2 Anne TOMICHE (dir.), Le Comparatisme comme approche critique, Paris, Classiques Garnier, 2017.
3 Véronique GELY, « Partages de l’Antiquité. Les Classiques grecs et latins et la littérature mondiale », Revue de littérature comparée, vol. 344, n° 4, 2012, p. 387–395.
SÉMINAIRE « LES RÉINVENTIONS DE L’ANTIQUITÉ »
Association Antiquité, territoire des écarts
Paulin ISMARD (Aix-Marseille Université)
L’esclavage gréco-romain et la mémoire de l’esclavage, France 2025
Répondant : Antoine CHABOD (ACP/ANHIMA)
Loutrophore en marbre pentélique (détail), un jeune esclave porte le bouclier de son maître, 380-370ca avant notre ère, Musée national archéologique d’Athènes, image Wikimédia commons.
Quel est le statut de « l’esclavage antique » dans les discours publics d’ordre mémoriel ou à visée pédagogique au sujet des esclavages dans l’histoire ? Le propos s’appuiera principalement sur le rôle accordé aux esclavages grecs et romains à l’occasion de deux expériences de collaboration avec deux institutions différentes, la Fondation pour la Mémoire de l’esclavage d’une part, et un Musée national d’autre part.
LES REINVENTIONS DE L’ANTIQUITE« Antiquité, territoire des écarts »
Sophie Klimis (UCLouvain-Saint-LouisBruxelles)
et Maya Bösch (Compagnie Sturmfrei)
« Au rythme de Sapphô : se dire
femme en désir »
Mercredi 21 mai, 18h-20h
En ligne : https://uparis.zoom.us/j/82703019437?pwd=aMNJVdXnzrX3omLlPA7atVcyDNQURb.1
Code d’accès : 946116
Rencontre avec les auteures du livre Au rythme de Sapphô : se dire femme en désir, Paris, éditions Rhuthmos, coll. « le libre jeu des plis », 2025.
Est-il aujourd’hui possible de dire la puissance d’Erôs pour penser et rêver au-delà des genres, par-delà les rapports de pouvoir ? À l’origine de cette question et donc de ce livre, il y a les quatrains inédits d’une philosophe, sonorisés par une metteure en scène pour une performance qui topographiait des « désirs sans destin ». Dix ans plus tard, la philosophe traverse l’expérience de la maladie et l’angoisse de ne plus pouvoir écrire. La metteure en scène l’aide une seconde fois à donner vie à son écriture. Elle la pousse à faire l’anamnèse de son erôs pour la poésie. C’est toute la puissance émancipatrice et subversive de la voix de Sapphô qui se fait alors entendre. Celle d’une femme qui se dit vivante parce qu’en désir, et qui nous fait ressentir l’absurdité de la course asensée à la performance, à la consommation et à l’immortalité dans laquelle nous sommes toutes et tous pris aujourd’hui. Au fil d’un dialogue qui s’est étendu sur plus d’une année, les deux autrices se sont faites « sage-femmes » l’une pour l’autre. Jouant à subvertir les frontières établies, elles s’attachent à rendre dicible le désir qui les pousse à créer. Tissant des liens de l’intime au politique, elles explorent ensemble le paradoxe du sujet lyrique, ce « je » ancré dans l’ego biographique et qui, pourtant, le transcende vers un sujet transpersonnel, en l’ouvrant à quiconque entend vivre au rythme de sa finitude.
Lien vers le site de la Compagnie sturmfrei de Maya Bösch et la performance Topographie Désirs où les deux autrices ont collaboré une première fois. Vous pourrez y écouter l’enregistrement de « Ravages » une série de poèmes tirés des Quatrains Passages, alors inédits et intégralement publiés dans Au rythme de Sapphô. Le Créateur Son est Rudy Decelière / cie sturmfrei, avec la voix de Sophie Klimis : https://ciesturmfrei.ch/creations/topographie-desirs.html
Sophie Klimis est philosophe, poétesse, dramaturge et enseigne à l’UC Louvain Saint-Louis Bruxelles. Ses recherches se situent au croisement de la philosophie ancienne, de l’esthétique, de la recherche-création et de la philosophie politique contemporaine.
Maya Bösch est artiste, metteure en scène, curatrice indépendante et réalisatrice. Elle a fondé la compagnie sturmfrei en 2000 à Genève. Elle a dirigé, avec Michèle Pralong, le GRÜ/Transthéâtre de Genève de 2006 à 2012.
La Médée de Sénèque et ses métamorphoses scéniques
Journée organisée en lien avec le programme limitatif pour l’enseignement de spécialité de littérature et langues et cultures de l’Antiquité en classe de terminale
(années scolaires 2024-2025 et 2025-2026)
22 mars 2025, Maison de la recherche – Sorbonne nouvelle, 4, rue des Irlandais, Salle Athéna
Organisateur.ice.s : Carole BOIDIN (Université Paris Nanterre), Tristan MAUFFREY (Université Sorbonne nouvelle), Maxime PIERRE (Université Paris Cité), Marie SAINT MARTIN (Université Sorbonne nouvelle)
MATINEE
Introduction : les catégories de l’exil dans Médée
9h00 Claire CANTO (Université Jean-Moulin-Lyon III) – L’exil ou la fuite : Médée et la maîtrise de son destin
Première session – Dialogues avec le mythe, de Corinthe à Manhattan
(modération : Marie Saint Martin, Université Sorbonne nouvelle)
9h30 Zoé SCHWEITZER (Université Jean Monnet, Saint-Etienne) – Corinthe/Manhattan et retour. Écrire, interpréter, représenter Médée
10h00 discussion
10h15 pause café
10h45 Laurence SIEUZAC (Plurielles, Université Bordeaux Montaigne) – Réécrire la Médée de Sénèque aux siècles classiques : figer l’archétype par la parodie ?
11h15 Cassandre MARTIGNY (HiSoMA, ENS Lyon) – « Ton nom est Médée. Ça signifie quelque chose » : dialogue avec la tradition d’interprétation du personnage
11h45 discussion
12h00 pause déjeuner
APRES-MIDI
Deuxième session – Médée et ses ailleurs
(modération : Karen Twidle)
13h45 Véronique ESSAKA (Université Sorbonne nouvelle) – Médée, figuration et reconfiguration de la figure de l’étrangère, d’Euripide à nos jours, à travers quelques réécritures en langue française
14h15 Donato LACIRIGNOLA (Université Sorbonne nouvelle) – La Médée de Werewere Liking à travers le prisme de Christa Wolf : regards croisés et perspectives comparatives
14h45 Maxime PIERRE (Université Paris Cité) – La Médée de Miyagi : un questionnement de la domination masculine dans un contexte colonial
15h15 discussion
15h45 pause café
16h15 Karen TWIDLE – Déterritorialiser Médée (projection du film Medeamorfosis et discussion avec l’artiste)
17h00 clôture de la journée
Journée organisée par l’association Antiquité, Territoire des Écarts avec le soutien de l’IRET (Sorbonne nouvelle), du CERC (Sorbonne nouvelle), du CERILAC (Université Paris Cité) et du LIPO (Université Paris Nanterre)
Contact :
saintmartin.marie@orange.fr
maxime.pierre@u-paris.fr
Illustration du programme : Karen Twidle, Medeamorfosis
SEMINAIRE « LES REINVENTIONS DE L’ANTIQUITE »
Association Antiquité, territoire des écarts
Claude CALAME (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
Gaia entre icône écoféministe et hypothèse biochimique : retour à la théogonie et aux pratiques grecques
Répondante : Déborah BUCCHI (Université de Lorraine)
Mercredi 12 février, 18h-20h, Université de Paris-Cité
Site des Grands Moulins (accès : 10 esplanade P. Vidal-Naquet), bât. C, salle 695
La conférence sera diffusée simultanément en visioconférence :
https://u-paris.zoom.us/j/87156126129?pwd=KCBMF9AdBuaqmFo1hSan7rjTwACP5D.1
Code d’accès : 221714.
Image : Lécythe à figures rouges figurant Gaia lors de la naissance d’Érichthonios (ca. 420-410 avant notre ère). Attribué au peintre de Meidias. The Cleveland Museum of Art, Leonard C. Hanna Jr. Fund 1092.142
Les préoccupations récentes pour l’écologie, avec la conscience de l’impact des activités humaines sur les transformations de la biosphère tel le changement climatique, ont provoqué une redéfinition du féminisme en écoféminisme ; c’est un écoféminisme qui se décline en de nombreux mouvements. La confrontation anthropologique différentielle avec les représentations et les pratiques d’une autre culture, en l’occurrence celle de anthropologique différentielle avec les représentations et les pratiques d’une autre culture, en l’occurrence celle de anthropologique différentielle avec les représentations et les pratiques d’une autre culture, en l’occurrence celle de la Grèce ancienne, permet en retour d’adopter un regard critique à l’égard des problèmes auxquels le présent nous confronte ; elle nous invite à revenir sur nos propres représentations et concepts. C’est en particulier le cas pour Gaia, volontiers associée à un environnement réduit à l’état de « nature » : une nature correspondant à la Terre, pourvue d’une majuscule, sinon à la Terre-Mère. La divine Gaia est ainsi devenue la figure favorite non seulement de plusieurs mouvements écoféministes, mais aussi de biologistes, sinon d’épistémologues. Un retour à la figure et aux fonctions de la Gaia grecque permet de repenser, autant sous l’angle du genre que d’un point de vue politique, les conséquences de l’interaction nécessaire des humains avec leur environnement.
Les réinventions de l’Antiquité
« Antiquité, territoire des écarts »
Jean Harambat
(Dessinateur de BD)
et
Romain Brethes
(Professeur en CPGE, Janson-de-Sailly,
et à Sciences-Po)
« L’Antiquité en images :
de l’académisme aux écarts »
Mercredi29janvier, 18h-20h,
Université de Paris-Cité
Site des Grands Moulins, 695C.
La conférence sera diffusée simultanément en visioconférence : https://u-paris.zoom.us/j/84694301591?pwd=bpFXnby6bYK7bTcbmGK6ZvKSsGXlau.1
La bande dessinée et l’Antiquité entretiennent des relations qui remontent au premier âge d’or de ce medium. Le symbole en est Astérix de Goscinny et Uderzo, qui embrassait, par le biais de la parodie, le mythe gaulois façonné par l’historiographie du XIXe siècle. Sensiblement au même moment, Jacques Martin entendait inaugurer avec Alix le genre de la bande dessinée historique et sérieuse, en adoptant une esthétique néo-académique qui glorifiait la puissance assimilatrice de Rome et le grand récit des origines. Si ces deux séries ont durablement marqué l’histoire du 9e Art, d’autres artistes ont plus récemment entrepris de questionner notre propre relation généalogique à l’Antiquité et de jouer, dans des genres très différents, avec ce double rapport d’étrangeté et de familiarité que nous conservons avec un monde évanoui. Dans Péplum, le dessinateur Blutch présente une rêverie autour du Satiricon de Pétrone et du film du même nom de Fellini. Avec Lô, Lucie Durbiano adapte librement Daphnis et Chloé de Longus dans un marivaudage entre L’Astrée et Eric Rohmer. La dessinatrice Mari Yamazaki s’est faite la spécialiste du manga antique avec Thermae Romae, subtil voyage dans le temps et dans l’espace entre Rome antique et Japon de l’ère moderne, ou avec Pline, biographie imaginaire de Pline l’Ancien. Mais l’une des initiatives les plus originales et audacieuses de ces dernières années est celle de Jean Harambat. Dans Ulysse. Les chants du retour, le dessinateur s’interroge ainsi sur la signification et l’ancrage dans l’espace contemporain de la figure d’Ulysse, en la confrontant, par des allers-retours entre fiction épique et témoignages vivants, à d’autres expériences vécues d’exil ou d’absence.
Journées d’études CHORUS organisées par Maxime Pierre
INTERACTIONS CHORALES. Interactions entre chœur et acteurs dans la tragédie grecque ancienne : quelle construction commune ?
Présentation
Ces dernières années, le chœur tragique a fait l’objet d’une attention renouvelée : comme le rappelle Claude Calame, faisant écho à Nietzsche, la tragédie grecque antique est avant tout une « tragédie chorale ». Cette choralité joue à Athènes un rôle tout à fait spécifique : les choreutes, recrutés parmi les citoyens, participent par leurs danses et leurs chants aux concours théâtraux des Grandes Dionysies. Le double ancrage de la performance chorale dans le rituel de la cité démocratique d’Athènes et dans le drame tragique produit une voix collective caractérisée par une polyphonie. Deux ouvrages récents reviennent sur cette choralité : dans Choral Constructions in Greek Culture, Deborah Tarn Steiner explore l’imaginaire des formes chorales à Athènes dans la danse et le chant tandis que Renaud Gagné et Marianne Givers Hopman dans Choral Mediations in Greek Tragedy rendent compte des phénomènes complexes de médiation portées par le chœur. Cette réflexion sur le chœur s’inscrit dans une plus vaste réflexion contemporaine sur le « commun » : pour notre modernité, l’imaginaire du chœur d’égaux chantant et dansant à l’unisson renvoie à l’idéal démocratique de l’Athènes ancienne. Vincent Azoulay et Paulin Ismard ont rappelé comment « faire cité » à Athènes c’est « faire chœur » au travers des formes collégiales du politique. Cet horizon démocratique est abordé dans l’ouvrage d’Estel Baudou, Créer le chœur tragique, qui explore la façon dont les mises en scène modernes des tragédies anciennes à la fin du vingtième siècle cherchent, dans leur usage du chœur, à reconstruire du « commun » dans une Europe où le politique est en crise.
Les deux journées d’étude que nous proposons visent à prolonger ces réflexions en analysant les interactions entre le chœur tragique et les autres acteurs en scène. Nous en explorerons les modalités spectaculaires dans l’Antiquité grecque et dans les mises en scène contemporaines.
Programme
VENDREDI 17 MAI
9h Accueil et installation
9h15 Ouverture – Maxime Pierre – CERILAC, Université Paris Cité
9h30-10h15 – Claude Calame – EHESS, AnHIMA, Paris
« Polyphonies chorales : interactions entre les protagonistes de l’action tragique dramatisée, les choreutes et la divinité »
Session 1 : Interactions chorales et spectateurs
Présidence : Anne-Sophie Noël – Hisoma, École Normale Supérieure de Lyon
10h15-11h – Rocco Marseglia – AnHIMA, Paris
Entrer et sortir de l’illusion : l’interaction chœur / acteur comme opérateur multi-modal de théâtralité
Pause café
11h15-12h – Déborah Bucchi – AnHIMA, Paris
La relation père-filles dans Les Suppliantes et le Prométhée enchaîné d’Eschyle ou la fabrication d’un espace divin collectif
12h-12h15 : discussion
Session 2 : Interactions conflictuelles
Présidence : Michel Briand – FoReLLIS, Université de Poitiers
14h15-15h – Miku Sueyoshi – University of Cambridge
Word full of respect, world full of conflict: leaders and creation of tension in the Antigone
15h-15h45 – Théa Escoubet – Université Paris Cité
Le chœur face au protagoniste dans le premier épisode des Suppliantes d’Eschyle
15h45-16h : discussion
Pause café
Session 3 : Politique des interactions chorales
Présidence : Cyril Vettorato – CERILAC, Université Paris Cité
16h15-17h – Estel Baudou – University of Lincoln
Émotions politiques / Politique de l’émotion. Mises en scène du chœur tragique dans l’Europe néo-libérale
17h17h45 – Donato Lacirignola – Université Bordeaux Montaigne
Au chœur d’Antonia Ngoni de Jean-Felhyt Kimbirima : un « rituel de guérison » pour Créon
17h45-18h : discussion
SAMEDI 18 MAI
Session 4 : Interactions chorégraphiques
Présidence : Rocco Marseglia – AnHIMA, Paris
9h15-10h – Michel Briand – FoReLLIS, Université de Poitiers
Interactions kinesthésiques, choralités et jeux de fiction et performance dans les Bacchantes d’Euripide
10h-10h45 – Maxime Pierre – CERILAC, Université Paris Cité
Interactions chorégraphiques dans la première Médée de Ninagawa (1978)
Pause café
11h-11h45 – Matteo Capponi – Université de Lausanne
Re-créer un chœur. Réflexions à partir d’une expérience pratique de mise en scène du Ploutos
11h45-12h : discussion
12h : clôture
Ces journées d’étude s’inscrivent dans le cadre du programme IDEX Emergence recherche « CHORUS Les arts de la parole, entre voix singulière et corps social ».
Informations pratiques
Adresse : Université Paris Cité, Bâtiment des Grands Moulins, / salle 685C (Pierre Albouy), Esplanade Vidal-Naquet / Hall. C, 6e ét./ Paris 13e, Métro 14, RER C, Tramway T3A, Bus 62,89 / arrêt Bibliothèque François Mitterrand
Organisation : Maxime Pierre, Contact : maxime.pierre@u-paris.fr
« Les réinventions de l’Antiquité »
Gaëlle Bourges (chorégraphe, association Os) et Charitini Tsikoura (chorégraphe et docteure en études théâtrales, Université Paris Nanterre),
qui interviendront sur
Danse contemporaine et Antiquité classique : chimères, détournements, pillages
La séance du séminaire aura lieu, de 18h à 20h à l’Université Paris-Cité, Site des Grands Moulins (accès : 5 rue Thomas Mann ou 10 esplanade P. Vidal-Naquet), bâtiment C, salle 695. Elle sera diffusée simultanément en visioconférence, avec le lien https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94662614783 (code d’accès : 628038).
Les danses de l’Antiquité dite classique, du chœur en Grèce archaïque à la pantomime gréco-romaines, sont des chimères, tout au long de l’histoire de la danse occidentale, savante, de spectacle, voire populaire, de la première modernité à la danse baroque, danse moderne et contemporaine. Même en dehors des reconstructions se voulant archéologiques, à partir de sources textuelles et iconographiques pourtant toujours fragmentaires et biaisées, ces danses sont prétexte au développement d’un imaginaire et d’une créativité orchestique qui en disent plus sur l’artiste moderne (p. ex. I. Duncan et V. Nijinsky) ou contemporain (D. Papaioannou, M. Monnier, T. Harrell, et al.) et son public, que sur les pratiques et représentations anciennes. Un mode de ré-activation typique est le détournement, riche de jeux de nostalgie, de pastiche ou de parodie, d’enjeux éthiques et esthétiques à la fois, et d’effets d’anachronisme et d’écart. Certaines créations sont de l’ordre du pillage, rapprochant arts de la performance et arts visuels et plastiques, quand le corps dansant s’immisce dans un patrimoine, traversé de rapports de pouvoir et savoir. Les deux invitées à cette séance du séminaire ATR, G. Bourges, à partir de sa pièce OVTR (ON VA TOUT RENDRE) (2021), dont la protagoniste est la caryatide de l’Érechthéion, pillée par Lord Elgin, avec tant d’autres marbres du British Museum, et Charitini Tsikoura, en lien avec sa thèse (Antigone et Médée dans la danse : perspectives genrées (France, Grèce, Royaume-Uni), 2020), aborderont ces questions en tant que danseuses et chorégraphes, et chercheuses, qu’intéresse le rapport complexe, intempestif, entre antique et contemporain, toujours à redéfinir dans leur interaction dynamique et paradoxale.
LES REINVENTIONS DE L’ANTIQUITE « Antiquité, territoire des écarts »
Maxime Pierre (Cerilac, Université Paris-Cité)
Karen Twidle (artiste-chercheuse)
« La réinvention de Médée par l’utilisation de deux traditions scéniques contrastées : le nô et le kathakali »
Jeudi 28 mars, 18h-20h, Université de Paris-Cité
Site des Grands Moulins, bâtiment C, salle 695
La conférence sera diffusée simultanément en visioconférence :
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94662614783
Code d’accès : 628038
En prenant comme point de départ deux créations distinctes de Médée, l’une tirée d’Euripide et des arts performatifs du Kerala en Inde, l’autre de Sénèque et du théâtre nô du Japon, nous souhaitons explorer les rouages et enjeux d’une pratique artistique interculturelle. Comment le mythe et le personnage de Médée prennent-ils forme dans la cadre d’une pratique extra-européenne ? Quelle lumière ces formes théâtrales peuvent-elles jeter sur le personnage, la tragédie grecque ou romaine ? Quels sont les enjeux d’adaptation et de traduction dans ce type de création ?
Médéamorfosis a été créé suite à de nombreuses résidences artistiques et de recherche ethnographique en Inde et en France entre 2012 et 2017. L’adaptation, tirée d’Euripide, met en scène le passage à l’acte de Médée, son dialogue intérieur et le dialogue de sourds entre elle et le chœur. Prenant comme source le kathakali (dans la structure de la pièce et la pratique corporelle), et puisant dans d’autres traditions rituelles ou performatives du Kerala (Kutiyattam, Teyyam et Bharani), la création est un seul-en-scène sur toile de fond filmique, chanté en grec ancien. Il s’agira notamment d’explorer comment arriver à un distillé de sens sans perdre la polysémie, ni du mythe, ni du personnage, ni de la forme.

Créé en juin 2023 par la compagnie Sangaku, Medea est une adaptation de la tragédie de Sénèque sous forme de nô en français. Il s’agissait pour les artistes de réinsuffler de la vie au texte en retrouvant dans l’art du nô les techniques perdues de la tragédie : le rituel, la danse, la musique, les masques, la choralité. Faire passer Médée dans des techniques japonaises en français, c’était également répéter le geste romain consistant à incorporer les techniques grecques dans la langue latine : une traduction interculturelle. Travail dont nous retracerons les étapes : transposer le texte de Sénèque par la composition d’un livret et d’une musique de nô, puis entrainer des chanteurs et des acteurs à discipliner leur corps et leur voix dans cette forme inédite en français.
LES REINVENTIONS DE L’ANTIQUITE
Mélanie Bost-Fievet
Université de Rouen (CéRéDI)
« Antiquité et agentivité : le jeu vidéo
comme terrain d’expérimentation de
l’imitatio »
Jeudi 29 février, 18h-20h,
Université de Paris-Cité
Site des Grands Moulins, bâtiment C, salle 695
La conférence sera diffusée simultanément en
visioconférence :
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/93383505787
Code d’accès : 731253
Le jeu vidéo contient une profusion parfois confuse de renvois et clins d’œil à l’univers de la mythologie qui contribue paradoxalement à l’immersion dans le monde secondaire du jeu : plus la contaminatio des modèles est grande, plus elle gomme l’évidence de chaque référence singulière, renforçant l’impression d’explorer un univers à la fois décodable et nouveau. Ma réflexion autour de ces références se situera au carrefour des études sur la réception et des analyses du medium vidéoludique, puisque sa spécificité est de reposer sur l’implication du joueur dans l’interaction avec le monde et ceux qui le peuplent. J’espère donc esquisser quelques pistes autour de ce questionnement : comment l’imitatio antique est-elle mise au service du sentiment d’agentivité dans la progression du joueur ?
Trois mécaniques vidéoludiques font appel à cette agentivité : l’exploration, le combat et le choix. Pour chacune s’opère la réactivation des références antiques telles que les Enfers, la métamorphose ovidienne et la légion romaine. D’abord, je m’intéresserai à la manière dont le RPG d’action-aventure Assassin’s Creed : Odyssey et le rogue-like Hades s’emparent des catabases épiques pour en bouleverser la carte, passant d’une description linéaire à une logique de quêtes dessinant des trajectoires complexes dans un décor aux dimensions nouvelles où le joueur devient héros actif et non spectateur de passage. Ensuite, j’esquisserai les héritages diffus de la métempsychose qui me semblent à l’œuvre dans le temps fort vidéoludique que constituent les combats de boss, dont l’économie joue sur la reviviscence de l’ennemi sous une forme nouvelle, souvent hybridée. Quand ce ne sont pas le joueur et, en même temps que lui, le monde qui se trouvent pris dans un cycle apparemment sans fin de réincarnations amnésiques, comme dans The Forbidden City, jeu de time-loop en huis clos. Enfin, j’essaierai de dégager quelques emprunts à une histoire militaire antique fantasmée dans deux RPG se déroulant dans des univers a priori éloignés de toute référence antique, l’un de fantasy médiévalisante (Skyrim) et l’autre de post-apo (Fallout : New Vegas), pour montrer comment ces signifiants sont convoqués pour informer les choix que doit opérer le joueur dans les conflits qui ravagent le monde avec lequel il interagit.
















